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[文化分析]在流行期间,直播成为许多行业渡过难关的自救法宝,催生了看云屋、健身、学习等新业态,似乎与直播关系疏远的古典音乐人也纷纷选择进入直播台。据报道,近日,一名长笛演奏者和他的室内乐团第一次与观众见面,但收效甚微。现场直播只奖励162元。当然,奖赏、观影等数据无法衡量一场古典音乐表演的表现,但这也引发了人们的讨论:古典音乐直播会不会成为一种趋势?事实上,与同类型的线下演出相比,古典音乐与直播的“亲密接触”要晚一些。

戏曲、民乐等艺术形式早在三四年前就尝试了大规模的现场演出,粤剧的现场直播在直播室实现了实时字幕,让来自世界各地的网友都能听懂。最近,在古典音乐的直播中,一些专业观众不得不通过“义务科普”的大幕,使得“云表演”更像是一场公益性的试水。古典音乐直播能否长期发展,取决于受众的培养。习惯了传统线下演出模式的观众需要与新一代的在线观众结合起来。对于喜欢看直播的观众来说,古典音乐并不是一个很熟悉的领域。很多人对古典音乐的直播比较好奇,往往只会惊呼“这架钢琴真的很美”,“这首曲子弹得很快”,甚至点击进入直播室观看,立即退出。

仅靠观众的好奇心,不能让古典音乐的直播走红。相关从业者有必要制作文章以满足观众的求知欲望,以轻松愉快的互动方式推广古典音乐知识,为受众打下良好的基础。在此基础上,谈室内乐和交响乐的大规模现场直播。如果把表演直接“搬”到网上,那就“简单粗暴”。其实,我们可以参考方金龙在民族音乐领域的经典案例。现代五弦琵琶代表作,被誉为“民族音乐网上红人第一人”,最初是在民族音乐大师班的现场直播中,以说教解惑的方式,在一个平台上制造了一个粉丝圈,推广了传统的乐器理论,获得了一批铁杆粉丝。

之后,他创作的一些视频素材对其他短视频平台产生了较大的影响,最终形成了现象级的传播。民族音乐和古典音乐,一中一外,都倾向于少数民族音乐,而且历史悠久。要想借助直播取得长期稳定的成绩,文化和知识的传播是一个大前提,不能简单地把直播看成是传播形式上的一种锦缎或陪衬。”Live+”不仅提供了便捷的交流,也对传统从业者提出了新的考验。在某些方面,直播比线下演出更复杂、更精细。由于缺乏古典音乐直播的经验,依靠直播来解决流行时期古典音乐人的生计问题,恐怕太理想了。

古典音乐的现场直播并不是流行造成的无奈之举,而是一个特殊时期加速了古典音乐与现场直播的融合。从市场化的角度来看,一个成熟的古典音乐直播要持续运作至少需要一两年的时间。只有当现场观众真正知道自己在听什么、在看什么时,才愿意为古典音乐买单。至于直播对古典音乐精英主义的影响,这其实是一个伪命题。古典音乐可以从皇室贵族的枷锁中解放出来,并始终受益于通信技术的发展,如黑色橡胶唱片、电台、CD和数字专辑。随着媒体形式的改变,它可以吸引更多的观众进入线下影院。

但古典音乐的门槛、文化形象和艺术价值并未受到影响。在网络分权显著的今天,借助直播向公众传递音乐的“精英气质”,与其担心直播是否会影响古典音乐的精英化,还不如更加自信和积极。需要强调的是,直播不是古典音乐寻求解决直播平台亟待解决的问题,而是双向支撑。古典音乐可以为直播行业提供新鲜优质的文化内容,提高直播内容的多样性,丰富网络文化的多样性。因此,古典音乐与直播的融合是一个互利的文化产业。(作者:音乐评论家刘竹科)[编辑:田伯群]。